Новости
Telegram
Рекомендации
РЕЙТИНГ MUZTUBE: TOP-7 БОРОДАЧЕЙ РОССИЙСКОЙ СЦЕНЫ
РЕЙТИНГ MUZTUBE: TOP-7 БОРОДАЧЕЙ РОССИЙСКОЙ СЦЕНЫ
28 ноября 2022
Умер последний остававшийся в живых актер из "Унесенных ветром"
Умер последний остававшийся в живых актер из "Унесенных ветром"
22 ноября 2022
Звезда «Сердца Пармы» Елена Ербакова стала мамой
Звезда «Сердца Пармы» Елена Ербакова стала мамой
15 ноября 2022
После 15 лет творческого молчания Наталия Орейро снимется в кино – в России
После 15 лет творческого молчания Наталия Орейро снимется в кино – в России
15 ноября 2022
ЭКСКЛЮЗИВ МУЗ-ТВ: DenDerty – о рейве и дизайне мебели, народной музыке и мечтах
ЭКСКЛЮЗИВ МУЗ-ТВ: DenDerty – о рейве и дизайне мебели, народной музыке и мечтах
15 ноября 2022
Джейсон Момоа забрал домой со съемочной площадки свинью
Джейсон Момоа забрал домой со съемочной площадки свинью
10 ноября 2022
Квентин Тарантино назвал 7 лучших фильмов в истории
Квентин Тарантино назвал 7 лучших фильмов в истории
31 октября 2022
Шура высказался о творчестве Вани Дмитриенко и ANNA ASTI
Шура высказался о творчестве Вани Дмитриенко и ANNA ASTI
31 октября 2022
Певец Джерри Ли Льюис умер сегодня
Певец Джерри Ли Льюис умер сегодня
28 октября 2022
Вале Карнавал стало плохо во время выступления
Вале Карнавал стало плохо во время выступления
20 октября 2022
Умер известный по роли Джейсона Вурхиза из «Пятницы, 13-е» Тед Уайт
Умер известный по роли Джейсона Вурхиза из «Пятницы, 13-е» Тед Уайт
18 октября 2022
ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Смешано и смешно. Что такое «мэшап», и почему это так весело
ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Смешано и смешно. Что такое «мэшап», и почему это так весело
10 октября 2022
Аня Pokrov купила квартиру в Москве (фото)
Аня Pokrov купила квартиру в Москве (фото)
26 сентября 2022
Русский Оскар выберут из 122 фильмов
Русский Оскар выберут из 122 фильмов
23 сентября 2022
Вечный странник. Нику Кейву 65
Вечный странник. Нику Кейву 65
22 сентября 2022
Подопечный Виктора Дробыша IVAN рассказал, чем запомнилось его первое выступление
Подопечный Виктора Дробыша IVAN рассказал, чем запомнилось его первое выступление
15 сентября 2022
Анастасия Волочкова пожаловалась на здоровье
Анастасия Волочкова пожаловалась на здоровье
15 сентября 2022
«МУЗ-ТВ» покажет документальный фильм «Нулевые. Блеск и нищета гламура»
«МУЗ-ТВ» покажет документальный фильм «Нулевые. Блеск и нищета гламура»
10 сентября 2022
«Дикая боль день за днём»: Ирена Понарошку – о разводе с мужем
«Дикая боль день за днём»: Ирена Понарошку – о разводе с мужем
8 сентября 2022
64-летняя Мадонна снялась в пикантной фотосессии для глянцевого журнала
64-летняя Мадонна снялась в пикантной фотосессии для глянцевого журнала
19 августа 2022
РЕЙТИНГ MUZTUBE: TOP-7 БОРОДАЧЕЙ РОССИЙСКОЙ СЦЕНЫ

От Тимати до Дениса Клявера.

РЕЙТИНГ MUZTUBE: TOP-7 БОРОДАЧЕЙ РОССИЙСКОЙ СЦЕНЫ

Заканчивается ноябрь, а вместе с ним и «Movember». В 1999 году группа молодых активистов из Австралии запустила это благотворительное движение. Мовембер (Усабрь, Небритябрь; словослияние из английского языка moustache — «усы» и november — ноябрь) название акции, в рамках которой мужчины ежегодно в ноябре не бреются и в течение месяца делают пожертвования в благотворительные организации.

За несколько тысяч лет истории человечества отношение к бороде менялось неоднократно. Ее вводили в моду и запрещали на государственном уровне. Она становилась символом то одного сословия, то другого. В Римской империи, например, бритое лицо и короткая стрижка были одними из признаков цивилизованности и выделяли римлянина из «диких» народов. Менялись тренды на размер бороды, форму и даже цвет.

Мало того, несколько лет назад борода стала основным «действующим лицом» флэшмоба в соцсетях, когда люди украшали бороды различными декорирующими элементами.
Среди российских представителей шоу-бизнеса, конечно, тоже есть известные бородачи. Мы подобрали для тебя ТОП 7 российских исполнителей, которые сделали бороду неотъемлемой частью своего имиджа. 

Тимати

Строку из песни рэпера ««У тебя есть борода? Я скажу тебе – да!» знают все. Исполнитель знает, о чем поет – его уже невозможно представить без ухоженной растительности на лице. И борода ему очень идёт. Посмотрите сами!

Баста

Все, кто знаком с Василием Вакуленко, отмечают тот факт, что у него отличное чувство юмора. Как-то Баста спровоцировал хайп в соцсетях, опубликовав коллаж на своё фото: он подрисовал себе бороду и очки, став похожим на легендарного рокера Егора Летова. В подписи к коллажу Василий написал «Наконец-то ушел из рэпа». В огромном количестве комментариев был как те, кто воспринял это всерьез, так и те, кто понял и поддержал шутку, написав, что Баста уходит в барды. Конечно же, этого не случилось, и мы с удовольствием смотрим и слушаем Василия.

МОТ

Список рэперов продолжает автор строк «Ты сделала свою мечту, а я не знаю, смог ли». Интересно, что борода придает исполнителю вид человека веселого и заводного. Давайте посмотрим, как это выглядит на сцене.

Сергей Шнуров

С годами борода исполнителя немного поседела, но новый оттенок пришелся по вкусу армии поклонницам Сергея. Они признают, что борода оттенка «соль с перцем» лидеру группировки «Ленинград» очень к лицу, так он выглядит значительно мужественнее и сексуальнее. Смотрим, так ли это.

Артём Качер

Скоро-скоро выйдет новый альбом, над которым исполнитель работал 9 месяцев. Уверены, что аранжировки, тексты и звучание в целом будут настолько же выверены до мелочей, насколько изящной и ухоженной выглядит борода Артема.

Burito 

Покинув «Банд`Эрос» Burito (Игорь Бурнышев) максимально поменял образ, отрастив бородку в стиле «утиный хвост». После этого в комментариях поклонники постоянно спрашивали о причинах изменений, но певец предпочел не отвечать на этот вопрос. Нам кажется, что борода Игоря выглядит очень неплохо.

Денис Клявер

В самом начале музыкальной карьеры в дуэте «Чай вдвоём» Денис, как и его коллега Стас Костюшкин, был общепризнанным красавчиком, появляясь на сцене гладко выбритым. Но с возрастом он стал носить бороду, и, как это и бывает с действительно красивыми мужчинами, Денис великолепен и с бородой. Вот доказательство.

Да, конечно, мы знаем, что этот рейтинг можно дополнить. Но это будет уже совсем другая история…

Фото: Toby Van Weston, The Chronicle

Умер последний остававшийся в живых актер из "Унесенных ветром"

Ему было 90 лет

Умер последний остававшийся в живых актер из "Унесенных ветром"

Актер Микки Кун ушел из жизни в хосписе во Флориде в возрасте 90 лет, об этом сообщила его супруга.

В «Унесенных ветром» 1939 года он сыграл сына Эшли Уилкса и Мелани Гамильтон. На тот момент актеру было 7 лет. Куна можно увидеть в таких картинах, как «Трамвай «Желание», «Дик Трейси» и других. Кун был последним оставшихся в живых актером, принимавшим участие в культовом фильме Виктора Флеминга.

Актерскую карьеру он завершил в конце 1950-х и посвятил себя авиации. В этой сфере он проработал более 30 лет.

Фото: кадр из х/ф «Странная любовь Марты Айверс», реж. Льюис Майлстоун, 1946 г.

Звезда «Сердца Пармы» Елена Ербакова стала мамой

У актрисы родился сын

Звезда «Сердца Пармы» Елена Ербакова стала мамой

Елена Ербакова, наиболее известная по главной роли в фильме Антона Мегердичева «Сердце Пармы», впервые стала мамой. О беременности 26-летняя артистка рассказала в интервью в октябре, тогда она призналась, что ответственно готовится к материнству и изучает специальную литературу.

Первенец появился на свет 3 ноября, но поведала о радостном событии актриса только сейчас. Елена опубликовала в личном блоге совместное фото с мужем и раскрыла имя и пол ребенка. Мальчика назвали Ярославом. К этим словам Елена добавила цитату из «Доброго человека из Сычуани» Бертольда Брехта.

Мой сын, лишь для тебя я буду доброй, а для других — тигрицей, диким зверем. Раз так должно быть. А должно быть — так

Ербакова с 2020 года замужем за режиссером Иваном Комаровым. Ведьма-ламия Тиче стала первой ролью актрисы в большом кино.

Фото: социальные сети Елены Ербаковой

После 15 лет творческого молчания Наталия Орейро снимется в кино – в России

Наша Наташа возвращается!

После 15 лет творческого молчания Наталия Орейро снимется в кино – в России

В конце 90-х на экраны вышел сериал «Дикий ангел», где ключевую роль сыграла Наталия Орейро. После этого об уругвайской актрисе и певице заговорил весь мир. Особая любовь у Орейро к России, где её уже окрестили – наша Наташа. Осенью прошлого года певица даже получила российское гражданство

У Орейро появился очередной повод приехать в нашу страну – это съемки в фильме «Письмо Деду Морозу», сообщает ТАСС. Отмечается, что над сценарием работали два года. Кого именно сыграет Орейро, не уточняется. Год выхода картины на экраны – 2025-й. Коллегами звезды «Дикого ангела» по площадке стали Надежда Михалкова, Дмитрий Назаров и Риналь Мухаметов. Одной из локаций для съемок фильма с участием Орейро, к слову, послужит резиденция Деда Мороза в Великом Устюге. 

Наталия Орейро

Отметим, что Наталия Орейро часто гастролирует по нашей стране, а вот в российских проектах снимается редко. Телевизионные шоу не счет. Последний раз зрители могли видеть уругвайскую красотку в сериале «В ритме танго». Его премьера в эфире одного из федеральных каналов состоялась в 2006-м. 

Фото: соцсети Наталии Орейро 
 

ЭКСКЛЮЗИВ МУЗ-ТВ: DenDerty – о рейве и дизайне мебели, народной музыке и мечтах

Большое интервью с продюсером, композитором и артистом Денисом Бурашниковым

ЭКСКЛЮЗИВ МУЗ-ТВ: DenDerty – о рейве и дизайне мебели, народной музыке и мечтах

Почему рейв и русский акцент - это пошло, «Агата Кристи» - это круто, а саунд дизайн - это важно. Интервью с автором хитов «Грустно», «Горе» и «Девять лестниц», который смог одинаково покорить сердца хардкорных рейверов и фанатов инди-музыки.

4 ноября у DenDerty вышел совместный с ЛСП сингл «Мрак».

Поздравляем с выходом нового трека! Расскажи о работе над ним и о знакомстве с Олегом ЛСП.

Спасибо! Треки я начинаю всегда с музыки. «Мрак» начался с куплета и мелодии вокала, довольно дурацкое весёлое звучание, и мне очень хотелось получить контрастный припев к нему, я нашёл красивый аккорд, и процесс пошел. Через пару часов я уже добивал текст - сделал припев и первые намётки куплетов, понял, что получается слишком связно, красиво, хорошо, и теперь нельзя без фита.

Пошёл по контактам в телеге и написал самому большому артисту, который там был - это и был ЛСП. Скинул трек, и через 30 секунд Олег сказал, что в деле. Это было чудо, я не ожидал.

Было интересно наблюдать за реакцией публики Олега, я готовился к жёсткому хейту, а вышло наоборот, очень странно. Многие писали, что это лучший трек ЛСП за последнее время, и таких комментариев было очень много! Было очень приятно.

Олег познакомился со мной за год до фита, ему понравилась моя музыка, и мы сделали ему 1 трек, он еще не вышел, будет в альбоме, вроде как.

В треке «ТВ-303» ты критикуешь современную музыкальную индустрию, обвиняя артистов и слушателей в непросвещенности. Ты пел от своего лица? Тебя раздражает, когда люди «лезут» в культуру, в которой недостаточно разбираются? Должен ли слушатель быть более «прошаренным»?

Да, от своего, но это такой кратковременный агрессивный выкрик. Я не хожу под флагом этого трека 24\7. Но это не выдуманный прикол. Понятие «рейв» уже опошлено настолько, что я даже не помню, когда произносил его всерьез.

Слушатель, естественно, ничего никому не обязан, и артисты, которые ничего не понимая лезут в рандомную культуру - тоже. Этот трек - старческое ворчание, иногда мне хочется поворчать, имею право.

Многие «электронные» артисты выбирают работу на западную аудиторию, с западными лейблами. На твой трек делал ремикс Zardonic (популярный венесуэльский DJ). Расскажи свою историю взаимодействия с западными лейблами. Почему ты решил строить карьеру в России?

Зардонику закинул трек мой друг Семен, который был моим «лейблом» на то время. Связей никаких не было, трек просто кинули в личку наугад. По случайности Зардоник послушал и впечатлился, предложил сделать ремикс.

Строю карьеру в России, потому что с моими скиллами я отлично пригождаюсь здесь, и потолок развития у меня в России значительно выше. В Европе, США слишком большая конкуренция, и мне там никогда не стать даже самым крутым битмейкером, тем более EDM-электронщиком, а о карьере артиста вообще смешно думать. Еще мне не нравится, как звучит англоязычная песня с русским или восточноевропейским акцентом. Когда я такое слышу, переключаю песню сразу же. Это ужасно пошло.

Как ты пришел к решению, по сути, перезапустить свою карьеру, превратиться из EDM-артиста в поп-рок исполнителя? И почему именно рок?

Куча факторов: музыка тяжелая надоела, хардкор-техно надоел, рейвы с заблёванными наркоманскими гримёрками надоели. Ну и несмотря на то, что мои танцевальные хиты на рейвах пели в один голос тысячи людей, но когда я устроил сольник в 2017 – на него пришло 93 человека. Было понятно, что карьера развивается как-то совсем не так.

А когда текущее положение дел совсем не устраивает, терять вообще ничего не страшно. Перемены слушатели встретили на ура. Но до сих пор пишут: «где старый Ден, где мощная электроника». Это да, бывает.

Большую часть жизни (ещё до рейвов) я играл в рок-группах, мои любимые артисты детства - это метал и рок-коллективы. Когда я пишу электронную музыку, я тоже мыслю рок-аранжировками по типу «вот здесь будет гитара», просто вместо гитары я кручу что-то похожее на синтах.

Чем отличаются концерты «рейв-периода» от тех, что ты даешь сейчас?

На рейвах DJ плееры и 2 флешки, я свожу треки и пытаюсь передать какую-то энергию в зал с помощью невероятной хореографии рук. В гримёрке 50 людей, с которыми ты не хочешь знакомиться, негде присесть, и ты чувствуешь себя чужим.

Сейчас у меня полноценный «рок-концерт» - это в миллиард раз приятнее. Полная гримёрка лучших друзей, в зале все ждут только меня, приятное общение после, полное единение, добро, жизнь, любовь.

Какой концерт был самым тяжелым в твоей жизни?

Первый рок-концерт после рейвов был тяжеловат, потому что всё было снова в первый раз. Я играл на 4-х инструментах, решил совместить всё с рейв-частью на вертушках, переборщил с техникой, хотя публика была в восторге. Всё получилось, но я чуть не умер от переутомления. Сейчас я упростил сетап, набрал людей в команду, распределил задачи. На текущие концерты я могу себе позволить опоздать на саундчек, что-то забыть или прийти пьяным - всё будет функционировать без меня, и это невероятное удовольствие, которым я обязан своим друзьям в команде.

Продюсирование - работа или творчество? Почему ты выбрал путь артиста, а не продюсера?

Если у тебя забирают случайно написанную готовую демку (так тоже часто бывает) - это кайфовое творчество. В остальных случаях - работа. Я изначально думал, что продюсирование - это то, чем я буду заниматься, так как мои природные скиллы больше про музыку, а не про сценический образ и вокал. Но продюсировать грустно: дедлайны, т.з., работа на заказ. А быть артистом - это полная свобода.

Я 2 года ничем не занимаюсь кроме DenDerty и до сих пор не верю, что так бывает. Я пишу, что хочу, когда хочу. Практически ничего не планирую ни на день, ни на неделю. Могу выпустить любой альбом прямо сейчас, просто потому что захотелось, и это даже принесет мне денег. Могу не выпускать ничего полгода и нормально существовать. И вся моя работа завязана только на моём детском увлечении, которое продолжается до сих пор. Это самая крутая «работа», которую можно только придумать. Если ко мне с небес спустится бог и скажет: «слушай, ты слишком шоколадно пожил, мы решили, что тебе пора», я скажу: «всё понял, справедливо». А пока старательно и с кайфом поглощаю каждый из дней, что у меня остались.

Видно, что ты очень ответственно подходишь к своей музыкальной деятельности. Музыка для тебя - творчество или ремесло? Песни, которые ты выпускаешь сейчас - это результат чистого вдохновения, или в этом присутствует расчет, анализ аудитории, трендов?

Могу точно сказать, что «по-творчески» отношусь к структуре трека. Каждый раз я переоткрываю что-то. Это не эффективно, но дико веселит, люблю какие-нибудь сверхкороткие припевы, потом длинный, в общем, горожу дичь. Я первую песню под гитару написал в 5 лет, с тех пор надолго никогда не останавливался, сейчас мне 34. В любом случае, какие-то схемы выкристаллизовываются, хочешь не хочешь.

Вдохновения не жду вообще, пишу в любое время дня и при любом настроении. Если по началу бывает, что нужно себя подопнуть, то потом всё равно разгоняешься и уже прыгаешь по комнате как ненормальный, слушая, что получилось. Оно всегда того стоит.

Я отношусь к музыке отчасти как беззаботному баловству в песочнице, отчасти как к спорту высоких достижений. Я хочу стать настолько популярным, насколько это возможно, поэтому, конечно, смотрю на тренды и чарты. Знаю наизусть тексты нескольких треков ANNA AST, безошибочно произношу «Хамали Наваи» и знаю, что «МОТ СНОВА СТЕЛЕТ». Конкурентов надо знать в лицо. Очень странно делать музыку в России и открещиваться от чартов.

Нравится ли тебе общаться с фанатами? Расскажи об отношениях с аудиторией.

Да, конечно, нравится, они меня любят. Я могу после концерта пойти в бар там же, где только что играл, прямо в толпу слушателей, и мне будет ок. Они все очень тактичные, и если даже будут облеплять, то так, чтобы мне было комфортно. В общем, это одно удовольствие.

Я могу завести какие-то приятельские отношения с тем, кто пришел на концерт, или с тем, кто просто яростно атакует личку. Это частая практика. Мне нравится, когда я в социуме. У меня дикая человеческая селекция и в соцсетях, и на концертах. Можете проверить сами - там только интеллигентные, интересные, приятные и добрые люди, с ними невозможно не дружить.

Я замечал, что у тебя видна связь с музыкой «Агаты Кристи». Что для тебя значит их творчество? Ты вдохновлялся ими?

Вдохновлялся, естественно. С трека «Секрет» я вообще украл гармоническую идею, а в плане вокала одно время стремился подражать манере исполнения Глеба Самойлова.

Я подсел на «Агату Кристи» после того, как мы с другом тестировали какой-то мод (пользовательская модификация, прим. ред.) для «Морровинда» (Elder Scrolls III: Morrowind, видеоигра, прим. ред). Он позволял иметь плеер в игре, который играл треки из определённой папки, пока он лежит у тебя в инвентаре. Я сейчас даже понять не могу, в чем был его прикол, ты просто носишь в инвентаре эту коробку, и играет музыка. И все. В папку для музыки была закинута дискография «Агаты Кристи». Понятия не имею, по какой причине, ведь ни я, ни друг не были её фанатами.

Мод так и остался в игре, а играл я в неё очень много. Это как с историей про кассеты с «Ласковым маем» в поездах - я вынужденно слушал все их песни и со временем полюбил их.

Бывало ли, что ты хотел все бросить и заняться чем-то другим?

Я «бросал» музыку частенько и всегда возвращался. Очевидно, я создан для этого. Сейчас, если я чувствую, что заскучал в профессии, мне достаточно на 5 дней запретить себе писать и слушать музыку, и потом появляется просто бешеный аппетит к творчеству.

В какой профессии ты бы стал развиваться, если бы все связанное с музыкой было отрезано в одночасье?

Если я потеряю слух, я бы хотел заняться клипмейкингом (хотя там, конечно, тоже нужно хоть что-то слышать) или проектировкой и дизайном мебели. Мне кажется, это очень маржинальное и классное ремесло. С удовольствием делал бы обычные кухоньки из ЛДСП для петербурженок и собирал бы их. Может, что-то из области искусства творил, какие-нибудь стулья из согнутых моченых ламелей. Перекраска, обновка раритетной мебели. В общем, мечтаю мастерскую-столярку свою заиметь. Возможно, на старости лет займусь этим.

Ты играешь на аккордеоне, любишь ли ты классическую и народную музыку? Как она повлияла на твое творчество?

Классическая музыка - это круто, но, видимо, не настолько, чтобы ходить на концерты или слушать её просто так. Это какой-то не вписывающийся в ритм жизни кайф: слишком медитативно. Как читать художественную литературу: очень, очень скучно и медленно.

Мне нравятся почти все заигрывания с русской народной музыкой в попытках сделать что-то современное и актуальное, я сам делаю сейчас такой трек. Там очень много драм энд бейса, аккордеона, и я стараюсь петь по-народному.

Ты писал музыку для мобильных казуальных игр. Расскажи про этот опыт.

Как раз оркестровую музыку я и писал (классическая = старая популярная оркестровая музыка) и для PC, и для мобилок-казуалок, да. Не было чего-то нелюбимого или особо крутого - это просто был большой пласт жизни, где я был наемным работником в довольно приятной фирме, но быть наемным работником для меня - это путь в никуда. Я не знаю, как продержался 10 лет, но повторять не планирую.

Ты настоящий профессионал в том, что касается работы с музыкой, с записью и сведением. Многие артисты, особенно сейчас, добиваются большого успеха, не заморачиваясь над технической частью, а иногда ей нарочно пренебрегают. Как думаешь, важно ли на самом деле людям сведение, мастеринг и другие технические аспекты?

За отвратительным сведением мне сложно рассмотреть шедевр. Возможно, это - профдеформация. Но Кишлак мне нравится, например.

На счет плохо звучащих успешных треков, их не так уж и много. Если навскидку взять популярных артистов, которые регулярно забивают на коммерческое звучание, то я назову Буерак, Ssshhhiiittt!, Кишлак. Раньше плохой звук был у Три Дня Дождя, а у Мукки - вообще кошмар, но пацаны выросли и всё поправили. На мой взгляд, ТДД (Три Дня Дождя)- эталон звучания русского рока сейчас. Лучше вообще никто не звучит.

«Золотое» сведение - это не то, чего ищут подростки в музыке, от которой хочется фанатеть. Это как принять душ перед свиданием и одеть чистую одежду. Вряд ли только из-за этого всё пройдёт успешно, но всем определенно будет приятнее, когда ты чистый и от тебя не воняет.

Расскажи о планах на ближайшее будущее: клипы, альбомы, новые совместные треки, может быть, новые проекты или перемены в звучании?

Клип на «За два часа до», довольно спорный, но красивый и интересный, выйдет где-то на следующей неделе. Совсем скоро будут большие сольные концерты в столицах. Хочу выпустить новогодний трек с ТДД, но, наверное, не успею дописать и договориться, трек еще не готов. С Глебом мы не знакомы, кстати.

Есть целый альбом на весну, но я недавно повысил для себя планку по сюжетам и вайбу треков. Возможно, забрею вообще все песни, они сейчас кажутся неадекватным андеграундом каким-то.

Я хочу писать очень популярные треки, быть занозой в чартах. Вероятно, мне придется еще несколько раз что-то делать со своей музыкой, так что изменения будут и будут в лучшую сторону.

Фото: социальные сети DenDerty

Джейсон Момоа забрал домой со съемочной площадки свинью

У актера весьма странные намерения в отношении нового питомца

Джейсон Момоа забрал домой со съемочной площадки свинью

Исполнитель роли Аквамена Джейсон Момоа забрал себе домой дикую свинью, которую встретил на съемочной площадке своего нового фильма «Страна снов», сообщает Page Six.

В размещенном в соцсети ролике 43-летний актер рассказал, что выбирает питомцу новое имя, раздумывая между Лау-Лау или Манапуа. На самом деле оба этих слова обозначают блюда из свинины с Гавайских островов, откуда актер родом. В итоге Момоа остановился на втором варианте.

«Вот почему я не могу работать с животными. Я хочу забрать их домой», - сообщил актер. Момоа также расказал, что хочет взять нового друга с собой на премьеру «Страны снов», выкрасив ему ногти в розовый цвет и надев на него маленькую шляпу.

В «Стране снов» Момоа играет волшебного обитателя страны сновидений, который помогает юной героине, путешествующей в компании ожившего игрушечного поросенка, в поисках ее покойного отца.

Фото: соцсети Джейсона Момоа

Квентин Тарантино назвал 7 лучших фильмов в истории

Режиссер рассказал, каким должен быть идеальный фильм

Квентин Тарантино назвал 7 лучших фильмов в истории

Культовый постановщик поделился в эфире телешоу, какие фильмы он считает идеальными. В список вошли фильмы разных жанров, есть там и хоррор, и комедия, и научная фантастика. И если часть из этих картин считается неоспоримой классикой, то некоторые фильмы не так широко известны. 

«Неприкасаемых» фильмов немного, это говорит о том, что кинематограф - сложная форма искусства. Когда мы говорим об идеальных фильмах, всегда имеется в виду эстетика, которая для каждого индивидуальна. Но идеальные фильмы отличает то, что они в своем роде пересекают любую эстетику

Постановщик признался, что его «идеальный список» придется по душе не всем, но он также добавил, что в нем найдется хотя бы один фильм, который сможет зацепить каждого. Квентин многие годы смотрел по фильму в день, поэтому ему определенно есть, из чего выбирать.

Список идеальных фильмов по мнению Квентина Тарантино:

«Техасская резня бензопилой» (1974)

«Челюсти» (1975)

«Изгоняющий дьявола» (1973)

«Энни Холл» (1977)

«Молодой Франкенштейн» (1974)

«Назад в будущее» (1985)

«Дикая банда» (1969)

Фото: pixabay.com

Шура высказался о творчестве Вани Дмитриенко и ANNA ASTI

Певец объяснил, почему ни с кем из фрэшменов не хочет записать фит.

Шура высказался о творчестве Вани Дмитриенко и ANNA ASTI

Для мэтров отечественной сцены уже стало традицией выпускать фиты с фрэшменами. Вспомнить хотя бы «Хобби» Филипп Киркорова с ANNA ASTI и «Дико тусим» Николая Баскова с Даней Милохиным. Правда, есть среди селебов и те, кто категорически против таких творческих экспериментов. Например, 47-летний Александр Медведев, знакомый широкой аудитории как Шура. При этом у кумира 90-х есть среди фрэшменов любимчики. 
«Мы с Ларисой Долиной на эту тему говорили. У нас одно мнение на всё. Мы послушаем, полюбим, дадим совет. Но они же не будут слушать наши советы. Они же у нас все гениальные. Спеть с кем-то – такого желания нет. Я многих люблю – это и Artik & Asti, и ANNA ASTI, и Zivert», – признался за кулисами шоу «Дискотека МУЗ-ТВ. Золотые хиты» Шура. 

Шура на шоу "Дискотека МУЗ-ТВ. Золотые хиты"

Нравится исполнителю хита «Ты не верь слезам» и Ваня Дмитриенко.

Он не только талантливый, но ещё и башковитый. Я очень люблю людей, у которых подкован русский язык. Конечно, если он мне вдруг позвонит и предложит поработать вместе, может, я соглашусь. Но, думаю, это не надо ни мне, ни ему

— Шура

Фото: «МУЗ-ТВ»
 

Певец Джерри Ли Льюис умер сегодня

Он считался одним из лучших исполнителей рок-н-ролла

Певец Джерри Ли Льюис умер сегодня

Джерри Ли Льюис скончался в своем доме в округе Де Сото, штат Миссисипи. Об этом сообщило агентство Associated Press со ссылкой на официальный пресс-релиз представителя певца.

Эмоциональное исполнение Льюисом песен, в том числе Great Balls of Fire, сыграло большую роль в популяризации рок-н-ролла в Америке 50-х годов. За 12 дней до смерти исполнитель был включен в Зал славы музыкантов в стиле кантри, а в 1986 году Джерри стал одним из первых 10 артистов в Зале славы рок-н-ролла.

Стоит отметить, что сообщение о смерти легендарного исполнителя появилось еще вчера, однако это были лишь слухи. К слову, ровно месяц назад артисту исполнилось 87 лет, а родился он в Ферридее, штат Луизиана. С раннего возраста он полюбил музыку, создав детскую группу со своими двоюродными братьями. Джерри учился играть блюз в местном «хонки-тонке— музыкальном баре.

Будущий знаменитый певец недолго учился в Юго-Западном библейском институте в Уоксахатчи, штат Техас, но его выгнали за «дикое» исполнение гимнов на фортепиано. В конце концов, в 1956 году он получил работу в качестве музыканта на студии Sun Records в Мемфисе. Однажды Льюис оказался на одной сессии с Элвисом Пресли, Джонни Кэшем и Карлом Перкинсом — их прозвали «Квартетом на миллионы долларов».

Сэм Филлипс разрешил Льюису записываться в свободное время, и, хотя некоторые из его первых записей не имели успеха, он стал автором хитов Whole Lotta Shakin' Goin' On и Great Balls of Fire. Его звездный час настал в 1957 году в шоу Стива Аллена, где его репутация пианиста, атакующего рокабилли, проявилась в полной мере.

В 1958 году Джерри совершил беспрецедентный поступок, узнав, что он будет выступать на разогреве у Чака Берри (а не наоборот). Музыкант поджег пианино. Еще один скандал не смогла обойти вниманием пресса — когда Льюис прибыл в Лондон на гастроли 1958 года в сопровождении своей новой жены, Майры Гейл Браун, которой было 13 лет и которая приходилась ему троюродной сестрой.

Джерри, которому было 22 года, сказал прессе, что Браун было 15 лет, но репортеры выяснили ее настоящий возраст, и новость о несовершеннолетней жене музыканта попала в газеты по всему миру. СМИ, публика и индустрия быстро ополчились на рок-звезду из-за этого инцидента.

Концерты были отменены, а его песни стали звучать на радио гораздо реже. Этот период его жизни был отражен в биографическом фильме «Огненные шары!» 1989 года с Деннисом Куэйдом и Вайноной Райдер в главных ролях.

Тем не менее, карьера исполнителя на этом не закончилась. В 1959 году он снялся в фильме High School Confidential, исполнив заглавную песню в кузове движущегося грузовика. Его альбом 1964 года Live at the Star Club, Hamburg был хорошо воспринят публикой. В 1960-х и 1970-х годах он продолжал карьеру кантри- и госпел-музыканта, а в 1973 году впервые выступил в Grand Ole Opry.

Кстати, с Майрой он прожил 13 лет и в этом браке стал отцом двух детей, правда сын утонул в маленьком возрасте. Всего у него было шесть детей, но двое не дожили до 21-летия — второй сын погиб в авиакатастрофе. 

На протяжении всей своей сценической жизни Льюис регулярно выпускал музыкальные композиции, а самым хитовым альбомом стал Last Man Standing, записанный в 2006 году. В создании сборника приняли участие Нил Янг, Брюс Спрингстин, Мик Джаггер, Кит Ричардс и другие знаменитые артисты. Последним альбомом Джерри стал Rock and Roll Time, выпущенный в 2014 году.

Фото: eu.commercialappeal.com

Вале Карнавал стало плохо во время выступления

Звезда рассказала о проблемах со здоровьем

Вале Карнавал стало плохо во время выступления

Певица и блогер рассказала, как прошло ее выступление на фестивале. Переживаниями она поделилась в своем личном блоге. Оказывается, концерт чуть не сорвался. Перед выходом на сцену звезда соцсетей почувствовала острую боль в животе. Но несмотря ни на что, она показала себя настоящим профессионалом и вышла на сцену и порадовала фанатов.

Начинается мой трек, и у меня дико скрутило живот в правой стороне. Это вообще жесть!

Звезда призналась, что боль в боку беспокоила ее уже несколько дней. Вале стало так плохо, что ей пришлось обратиться к помощи медиков и вызвать «скорую».

Госпитализировали меня. Было подозрение на аппендицит. Мне потом с трех часов дня до восьми вечера ставили капельницы и уколы делали.

Фото: социальные сети Вали Карнавал

Умер известный по роли Джейсона Вурхиза из «Пятницы, 13-е» Тед Уайт

Актеру было 96 лет

Умер известный по роли Джейсона Вурхиза из «Пятницы, 13-е» Тед Уайт

О печальном событии сообщил коллега Теда Шон Кларк. Уайт мирно умер во сне у себя дома.

Я имел удовольствие знать его и работать с ним бок о бок последние 20 лет. Он был мне как приемный дедушка. Тед - лучший рассказчик, которого я знал.

Тед Уайт сыграл культового героя фильмов ужасов Джейсона Вурхиза в фильме «Пятница, 13-е: последняя глава» 1984 года. Но роль убийцы в хоккейной маске- не единственная его работа. Уайт был не только актером, но и каскадером в таких фильмах, как «Дикий Дикий Запад» или «Побег из Нью-Йорка». Довелось ему поработать и дублером. К примеру, в фильме «Хатари!» он заменял легендарного голливудского актера Джона Уэйна.

Фото: кадр из фильма «Пятница 13-е: последняя глава» (1984) Реж. Джозеф Зито

ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Смешано и смешно. Что такое «мэшап», и почему это так весело

Тонкая грань между интернет-шуткой и интернет-культурой

ЛОНГРИД МУЗ-ТВ: Смешано и смешно. Что такое «мэшап», и почему это так весело

Вся суть (на самом деле нет) в одном треке

Дать определение мэшапу очень легко. Mash up - с английского «взбивать, толочь». Смешение нескольких музыкальных композиций, наложение, например, вокальной партии из одной песни на музыку другой. В результате- новое, неоригинальное по своей сути произведение. С учетом развития и доступности технологий, подобные манипуляции требуют минимальных навыков работы с соответствующим софтом, слабенького компьютера и выхода в интернет. Но дальше возникает логичный вопрос. Зачем?

Кому это интересно и для чего используется? Миллионам пользователей социальных сетей и видеоплатформ, например. 145 тысячам подписчиков самого крупного паблика в VK, посвященного теме. Сотням людей, посещающих мэшап-вечеринки.

Эта простая технология дала развитие целому направлению интернет-юмора, причем юмора нехарактерного, практически не использующего визуал, на который соцсети и заточены. Юмора, сформировавшего огромное и цельное комьюнити, практически субкультуру со своими кумирами, своим стилем и модой.

Но обо всем по порядку. Экскурс в историю и погружение в контекст лишними не будут, даже когда речь идёт об интернет-приколах. Некоторые воспринимают мэшап, как самостоятельный жанр, но ограничить его какими-то рамками будет трудно. Это в первую очередь инструмент, который может быть использован в совершенно разных ситуациях и с разной целью. Инструмент с богатой историей, берущей начало задолго до появления звукозаписи. Кводлибет, старинная техника музыкальной композиции, ставшая популярной в эпоху барокко – по сути своей мэшап. Смешение известных мелодий и текстов того времени, к которым обращались даже Бах (см «Свадебный кводлибет») и Моцарт. Но вопрос всё тот же. Зачем?

Мэшап эпохи барокко

Потому что смешно. Потому что одна из основных концепций юмора - эффект неожиданности, сочетание несочетаемого и обращение к чему-то хорошо знакомому. Вы слышите начало известной с детства песни или звучащего из каждого утюга поп-трека. Вы узнаете его и подсознательно ожидаете знакомого продолжения, текста, голоса, а получаете вокал из совершенно другой композиции, которую тоже хорошо знаете (оценить мастерство автора и задумку можно и без знания первоисточников, но полноценный эффект без этого достигнут не будет). Получаете когнитивный диссонанс, удивление, смех. А ведь не так уж и плохо звучит? Как автору могло прийти в голову совместить настолько несовместимое? Надо послушать еще! Поэтому, услышав куплет Сявы на песне Металлики или припев Цоя на новом хите Мейби Бейби, вы улыбнетесь.

Сама же возможность подгона одной композиции под другую и их совмещения встала на вооружение диджеев и является одним из их основных рабочих инструментов. Множество миксов крупнейших электронных артистов, с которыми они покоряли клубы и многотысячные оупен-эйры – мэшапы. Альбом The Beatles под названием «Love», увидевший свет в 2006ом году- мэшапы. И именно из-за широты распространения и спектра использования говорить о мэшапах, как о каком-то цельном явлении, будет не совсем корректно. Мы сконцентрируемся на интернет-культуре, сформировавшейся вокруг этого, казалось бы, чисто технического и функционального приёма.

Мэшапы бывают разные

Глобально мэшапы можно разделить на две категории: те, что про юмор, и те, что про красоту. И если в первом случае качество исполнения не имеет особого значения, а иногда нарочитая небрежность и неслушабельность лишь усиливают комический эффект, то во втором авторы корпят над звучанием, стараясь сделать максимально приятный слуху и гармоничный трек, который будет звучать так, как будто «так изначально и задумывалось», который не знакомый с источниками слушатель не отличит от оригинала.

Однако большинство мэшаперов ищут золотую середину, в которой и идея и исполнение будут на должном уровне. Для этого пишутся многостраничные гайды-учебники, в обсуждениях групп в социальных сетях и специальных конференциях постоянно обмениваются опытом и различными фишками, пишутся специальные программы, облегчающие процесс создания мэшапов. Ведь недостаточно подогнать два трека по темпу и совместить. Но даже хорошей обработки, использования эффектов, подгонки вокала по нотам к музыке мало. Главное не навык, который можно выработать. Главное - идея. Как бы хорошо мэшап ни был сделан, он должен откликаться у людей, должен выделяться на фоне сотен и тысяч других. С поиска самых безумных сочетаний и началась история мэшапов как интернет-феномена.

С 2012 года на американском сервисе, своеобразной социальной сети для музыкантов, Soundcloud стали выходить подборки под говорящим названием «Soundclown». Туда входили самые дикие, странные и неожиданные миксы, которые сарафанным радио расходились по интернету. Дошли они и до России. Паблик в VK #mashup начинался, как ретранслятор этих подборок. Постепенно все больше энтузиастов стали делать нечто подобное своими силами, и со временем оригинальный контент почти полностью вытеснил иностранный.

Подборки soundclown на YouTube пользуются большой популярностью

Способствует обособлению и то, что многие, например, американские мемы, хиты прошлого, вызывающие ностальгию там, здесь попросту никому не известны. Поэтому и т.н. «сурсы» (источники, треки, из которых собирается мэшап) со временем стали в основном русскоязычными. Это могут быть и старые, и новые популярные песни, и саундтреки из фильмов, игр или аниме, и мемы, как свежие, так и проверенные временем.

Что интересно, многие из популярных в комьюнити источников нельзя назвать широко известными даже среди активной аудитории соцсетей. Ведь костяк аудитории мэшапов - молодые люди 18-30 лет, увлекающиеся видеоиграми и японской культурой, электронной музыкой. Поэтому не удивляйтесь, раз за разом натыкаясь на мэшапы с Aphex Twin и Death Grips, культовыми в определенных кругах авангардными проектами, или с саундтреком из отечественной визуальной новеллы «Бесконечное лето». Но самые популярные мэшапы, естественно, базируются на вирусных треках.

Но главным остаётся самовыражение и оригинальность. Мэшап может быть трехсекундным и состоять из одной ноты или слова, а может представлять собой часовой микс. В нем может быть два или сто два «сурса», сменяющие друг друга каждую секунду. Это и делает процесс творческим, а не механическим, а результат таким интересным. Как далеко сможет завести автора его буйная фантазия?

Смех продлевает жизнь

Своя мекка (паблики ВКонтакте #mashup и [alt]), свои герои (продуктивные мэшаперы-старожилы, такие как sektorjazza, ДЖКБ или Gefalsht, имеющие своих преданных поклонников и узнаваемый стиль), свои места для встреч (вечеринки #mashupble, которые проводит творческое объединение Lickeble в Москве), свой сленг (джаз=рассинхрон) и свои мемы (бесконечные анимированные картинки с танцами, из которых по большей части состоят комментарии под любым треком), своя внутренняя кухня (частые конкурсы, коллаборации разных авторов).

Кто-то не знает, как называются аудиомемы, время от времени всплывающие у него в ленте, и они просто поднимают ему настроение. Кто-то бесконечно совершенствует свои навыки, тратя на генерацию идей и шлифовку технической стороны все свободное время. Кто-то заходит в группу по вечерам перед сном, чтобы зарядиться позитивом, а кто-то ожесточенно спорит в комментариях ночами напролет и с горящими глазами рассуждает о мэшап-комьюнити, как о семье. Но всех их объединяет одно вполне естественное, даже инстинктивное желание. Желание иногда отключить мозг и просто посмеяться.

Фото: https://vk.com/mashupble2, nktt

 

Аня Pokrov купила квартиру в Москве (фото)

«Теперь мне точно будет где жить», - отреагировал на новость Даня Милохин.

Аня Pokrov купила квартиру в Москве (фото)

22-летняя Аня Pokrov в социальной сети поделилась радостной новостью: она купила квартиру в Москве. Тиктокерша отметила, что апартаменты – двухкомнатные и расположены недалеко от центра столицы. Судя по снимкам, Аню ждет ремонт. 

Ну что, 22-летняя девочка, поздравляю тебя. Ты исполнила практически все цели на этот год. Пора ставить новые

— Аня Pokrov

Аня Pokrov

Аня Pokrov

Примечательно, что в комментариях к публикации отметился Даня Милохин: «Теперь мне точно будет где жить». 

Отметим, что Аня Pokrov одна из самых успешных российских тиктокерш. Минувшей весной авторитетное издание Forbes даже включило её в список «30 до 30». 

Пока Аня Pokrov думает, как обустроить своё гнездышко в Москве, другие её коллеги-тиктокеры соревнуются с мэтрами отечественной сцены «Битве Поколений» на «МУЗ-ТВ»! Среди них – Даня Милохин. Во втором выпуске масштабного шоу исполнитель хита «Дико тусим» обошёл Митю Фомина. 

Смотри «Битву Поколений» на «МУЗ-ТВ» каждую субботу в 17:00. Голосовать за фаворита можно каждый день. 

Фото: соцсети
 

Русский Оскар выберут из 122 фильмов

Стало известно, какие фильмы попали в список претендентов

Русский Оскар выберут из 122 фильмов

Российскому оскаровскому комитету предстоит выбрать из более, чем сотни картин одну, которой выпадет честь бороться за престижную кинопремию. Единственная номинация, в которой могут участвовать русскоязычные картины - «Лучший фильм на иностранном языке». Кандидатов на эту номинацию сначала выбирают в каждой стране-участнике, а затем отправляют на общий конкурс.

В так называемый лонг-лист фестиваля вошли такие фильмы, как «1941. Крылья над Берлином» режиссера Константина Буслова, «Мой папа — вождь» Егора Кончаловского, «Одна» Дмитрия Суворова, «14+. Продолжение» Андрея Зайцева, «Декабрь» Клима Шипенко, «Дикая» и «Непослушник» Владимира Котта, «Межсезонье» Александра Ханта,  «Кэт» Бориса Акопова, «Лавстори» Петра Тодоровского, «Мистер Нокаут» Артема Михалкова и многие другие.

Трижды «Оскар» уже приезжал в Россию: призёрами стали «Война и мир» Сергея Бондарчука, «Утомлённые солнцем» Никиты Михалкова и «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова.

Церемония вручения премии состоится 12 марта 2023 года. В прошлом году лучшим фильмом на иностранном языке была признана японская картина «Сядь за руль моей машины».

Фото: https://www.freepik.com

Вечный странник. Нику Кейву 65

Почему его музыка будет жить вечно

Вечный странник. Нику Кейву 65

Композитор и певец, поэт и прозаик, сценарист и режиссер, художник в самом широком смысле этого слова. Любящий отец, переживший двух своих сыновей. Религиозный мистик, черпавший вдохновение из классической русской литературы. Австралиец, проживший почти всю жизнь в Англии. Угрюмый и мрачный человек, поющий о любви и надежде. Странная и нескладная икона стиля и кумир наших кумиров. Ник Кейв. Культурный пласт, явление, эпоха, человек, вся жизнь которого – литературное произведение, написанное им самим. Сегодня Нику 65. Его биография – предмет для отдельного, очень долгого и сложного разговора, но сегодня хотелось бы поговорить о другом. О чувствах.

Признанный идол блюз-рока, стоящий в одном ряду с Бобом Диланом, Томом Уэйтсом и Леонардом Коэном, но стоящий всегда поодаль. Создатель нескольких групп, автор нескольких десятков альбомов, обладатель множества премий. Но все регалии – лишь слабое отражение его сути. Ник Кейв – не звезда на заслуженной пенсии, Ник Кейв - странник, находящийся в вечном пути. Высокий, худощавый, темноволосый, многие сравнивали его с вампиром. Но если не менее странный Дэвид Боуи – человек из другого мира, с другой планеты, лишь временный гость на нашей бренной Земле, то Кейв обречен вечно скитаться по ней в поисках истины. Его музыка существует вне времени, поэтому скрипки, флейты, мотивы, подражающие то ли песням времён Дикого Запада, то ли Великой депрессии, и сегодня актуальны, и будут актуальны всегда. Казалось бы, это музыка очень специфичная, привязанная к конкретной местности, традиции, к конкретному культурному контексту. Тогда почему она так популярна, чем она цепляет людей по ту сторону океана? Почему она так близка и нам, в том числе? Почему она не звучит, как сопровождение к абстрактному фильму про ковбоев и бандитов,  а звучит, как сопровождение к нашей жизни, даже не жизни, а мечте о жизни?  Что делает её такой «настоящей»?

Как раз в мечте всё дело. Кейв- романтик в самом классическом значении этого термина. Романтик, как Байрон или Лермонтов, романтик, как Гумилёв. Романтик, каких мало осталось в наше время. Его лирический герой – влюбленный мечтатель, часто одинокий,  страдающий от неразделенной любви или вынужденной разлуки, находящийся в вечном конфликте с окружающей действительностью. Он готов на любые подвиги, ему не страшны никакие трудности. Но главный его враг – он сам. Песни Кейва – это часто протяжные, меланхоличные баллады о борьбе с внутренними демонами и о созерцании бесконечной красоты мира. Он одновременно воспевает жизнь и признает смерть. Признает, но не сдаётся. Это песни о свободе.

Музыкант черпал вдохновение из множества источников, но особняком стоит русская литература, в особенности Достоевский. Его экзистенциальные переживания, поиск правды и нравственности, рассуждения о природе насилия, тяга к свободе – всё это в полной мере отражено в музыке Кейва. Так же остро стоит и вопрос веры, вопрос, который и Ник, и Фёдор Михайлович считают ключевым, определяющим. И в песнях, и в книгах, и в фильмах Кейва несчётное количество отсылок и параллелей с библейским текстом. Как достичь мира, гармонии с собой? Что такое душа? Что такое любовь? Вечные вопросы, которые он поднимает в своём творчестве. Но делает это не с видом философа-эстета, а искренне, по-настоящему. Умение простыми словами, да даже совсем без слов, только низким и выразительным голосом, гитарой подтолкнуть слушателя к размышлениям – почти мистический талант, которым Кейв обладает. Вызвать очищающую бурю эмоций, но не сломать ей, а наоборот вдохновить. Поэтому его музыка звучит и на свадьбах, и в репертуаре уличных музыкантов, а концерты собирают тысячи человек по всему свету. Кейв использует традиционные сюжеты о моряках, бандитах, заключенных и других людях тяжёлой судьбы, традиционные жанры вплоть до колыбельных и молитв, традиционные художественные приёмы, такие как постоянные повторения. Но стилизация, использование исторического антуража не делает песни вторичными, он смог впитать и переработать всю народную мудрость и превратить в завораживающую музыку. В красивую и понятную музыку, понятную даже без знания истории и языка, но при этом бесконечно глубокую.

Вы наверняка слышали его песни. В одном из десятков фильмов и сериалов, где композиции Ника не просто дополняют саундтрек и создают настроение, а играют роль не меньшую, чем титульные актёры. В песнях других авторов, которые вдохновлялись им, а для русского рока он сделал не меньше, чем перестройка или Виктор Цой.  А даже если и не слышали, это неважно, ведь его музыка всё равно живет в каждом из нас. Или мы живём в ней.

Фото: wikipedia.org

 

Подопечный Виктора Дробыша IVAN рассказал, чем запомнилось его первое выступление

Музыкант дал откровенное интервью.

Подопечный Виктора Дробыша IVAN рассказал, чем запомнилось его первое выступление

27-летний IVAN (Александр Иванов) – перспективный молодой музыкант. Он родился в Беларуси в творческой семье. Отец будущей звезды был звукорежиссером, гитаристом, композитором. Музыкой занимались и брат, и мама с бабушкой. IVAN дал интервью изданию vnimanie.pro, где вспомнил свое первое выступление. Случилось это много лет назад на дне рождения отца. 

«Я начал заниматься музыкой незаметно для себя, стал напевать какие-то мелодии в детстве, и потом свершилось мое первое выступление перед родителями на дне рождения моего отца. Дико нервничал, переживал, потому что отец для меня являлся одним из главных критиков, и мне было важно его одобрение», - рассказал певец. 

Собственно, в дальнейшем я его получил, чем немножко горжусь и считаю, что это моя небольшая победа первая 

— IVAN

За плечами Саши Иванова опыт выступления на крупных международных фестивалях и конкурсах. В их числе – «Евровидение». Представлял в 2016-м IVAN Беларусь с песней Виктора Дробыша, которые и сейчас занимается продвижением артиста по карьерной лестнице. Совсем недавно Иванов представил поклонникам новый клип «Океанами». На очереди - трек «Не вставай на колени», записанный с Николаем Носковым, Стасом Пьехой и Игорем Романовым. 

Фото: соцсети 
 

Анастасия Волочкова пожаловалась на здоровье

Балерина надеется скоро поправиться

Анастасия Волочкова пожаловалась на здоровье

Балерина Анастасия Волочкова сообщила у себя в соцсети поклонникам, что испытывает проблемы со здоровьем, сообщает Газета.ru. Причиной этого якобы стал сон с открытым окном.

«Дикая слабость. Но я не могу позволить себе пропустить занятие и репетицию и просто отлежаться, потому что послезавтра выступление», - сообщила звезда.

Волочкова рассказала, что начала принимать лекарства и надеется поправиться к своему ближайшему выступлению. Она также сообщила фанатам, что в ее жизни было несколько случаев, когда она выступала перед публикой, будучи больной, но не подавала вида, что что-то не так.

Ранее мы сообщали, что новый клип Волочковой раскритиковали в Сети.

«МУЗ-ТВ» покажет документальный фильм «Нулевые. Блеск и нищета гламура»

Стартовал цикл премьер о самых странных и антигуманных трендах эпохи нулевых

«МУЗ-ТВ» покажет документальный фильм «Нулевые. Блеск и нищета гламура»

В осеннем сезоне на «МУЗ-ТВ» начался показ цикла документальных премьер «Нулевые». Все интриги шоу-бизнеса, клубной жизни и легендарных шоу – от первых лиц эпохи! В эту субботу новый эпизод будет посвящён модной эпидемии, которая охватила всю страну – имя ей гламур. Стразы, перья, обтягивающие топы, морковный загар, брендомания – кто задавал эпатажные тренды того времени? Чем приходилось жертвовать звёздам, чтобы оставаться в центре внимания? И какие пороки гламурных нулевых в эксклюзивном интервью «МУЗ-ТВ» вспомнили Ксения Собчак, Лера Кудрявцева, Сергей Зверев, Тимати и многие другие знаменитости? Архивные кадры, все сенсации от главных героев эпохи, мнения экспертов – в фильме «Нулевые. Блеск и нищета гламура».

Тимати: «Если у тебя был телефон Vertu, скорее всего, тебе нужна была личная охрана, потому что, если ты просто так ходишь с ним по улице, то через какое-то время у тебя его отберут».

Сергей Зверев: «Было всё: и деним, и люверсы, и пайетки, стразы и перья – чего только и не было. Я был воплощением моды в то время по полной программе».

Звёзды нулевых буквально помешались на логотипах и брендах – молниеносно опустошали все бутики и скупали даже неподходящие по размеру вещи. Неделя моды стала главным местом, куда артисты могли выгулять свои роскошные наряды и получить новые, в подарок за то, что пришли приобщиться к мировым брендам. По словам экспертов, в моде тогда никто особо не разбирался – этого и не требовалось. Главное – посещать светские мероприятия в футболке от Dolce & Gabbana и с сумочкой CHANEL.

Ксения Собчак: «Как только я что-то накапливала, всё сразу уходило на шмотки. Помню, были джинсы невероятные Dolce & Gabbana, все в каких-то стразах и булавках, стоили безумных денег, две с половиной тысячи долларов. Сумма была абсолютно тогда фантастическая. Их пришло всего двенадцать в Москву, я отложила продавщицам на Кутузовском: «Вот эту пару не отдавайте, я накоплю, всё принесу»!»

В 2008-м году Ксения Собчак стала главной героиней реалити-шоу «Блондинка в шоколаде» на «МУЗ-ТВ». Операторы снимали каждый шаг телеведущей – как она готовится к светскому выходу, соревнуется с другими светскими львицами в шике и блеске, демонстрируя образ жизни, недоступный всем остальным россиянам:  

Алёна Водонаева: «Собчак – классная, в то время она вообще была законодательницей моды. На неё равнялись все. Мы смотрели на неё, как на божество моды, потому что она, действительно, одевалась очень классно. Сейчас нам всем кажется, что это было нелепицей какой-то, но в то время это было круто!».

От Ксении Собчак в тот период доставалось многим светским девушкам. Например, в адрес Леры Кудрявцевой летели фразы: «Она лохушка!». Спустя годы Лера прокомментировала своё отношение к таким высказываниям Ксении. 

Лера Кудрявцева: «У нас с ней были разные этапы. Сначала она меня раздражала, потом бесила, а потом я поняла: да хорошая она девка, на самом деле, умная и пробивная!»

Журналисты «МУЗ-ТВ» в фильме рассмотрят ещё один тренд нулевых сомнительные косметологические процедуры и дикие пластические операции. Многие звёзды, доводя себя до совершенства, рисковали жизнью, но всё равно продолжали ложиться под нож. Лера Кудрявцева тоже поддалась моде, увеличила себе грудь, и в итоге много лет спустя оказалась на больничной койке. 

Лера Кудрявцева: «У меня в одной груди был порван имплант, он растекся, а я об этом даже не знала. Хотя все хирурги кричат, что он не может растечься. Он не может растечься за год, но у меня то он был долго. Он мигрировал и превратился просто в такую кашу, которую выковыривали у меня из мышц. Вот сейчас я думаю: нафига я это сделала? Ну зачем? Вот такая глупость».

Не думали о плачевных последствиях и любители загара. Смуглая кожа в нулевые считалась атрибутом успеха. Ольга Бузова, Лера Кудрявцева, Ксения Собчак, Маша Малиновская, Блестящие, Фабрика –  все красотки в нулевые не берегли кожу и загорали чуть ли не до поджаристой корочки. О чём жалеют Виктор Рыбин и Наталья Сенчукова после перенесенного онкологического заболевания? И кто из звёзд имел дома свой солярий? 

Именно в нулевые в России случился расцвет глянца. Девушки скупали журналы, мечтали оказаться на обложке и попасть на светскую вечеринку издания. Для многих популярных сегодня звёзд выход на такие мероприятия стал счастливым билетом в мир шоу-бизнеса. Так, например, в 2002 году, в конкурсе журнала «YES!» – «Лицо года» участвовала звезда первой фабрики – Саша Савельева. В зале её поддерживал однокурсник по Гнесинскому училищу, на тот момент никому не известный Дима Билан. Именно на той вечеринке Дима познакомился со своим будущим первым продюсером Юрием Айзеншписом, который им заинтересовался и дал номер телефона. 

Дима Билан: «Я сказал: здравствуйте, приятно познакомиться! Я профессиональный исполнитель, учусь в Гнесинке. Скоро буду заканчивать, если можно что-то сделать, давайте что-нибудь сделаем. Это знакомство было ключевым!» 

Смотри документальное расследование «Нулевые. Блеск и нищета гламура» в эту субботу, 10 сентября в 16:00, только на «МУЗ-ТВ»!

 

 

«Дикая боль день за днём»: Ирена Понарошку – о разводе с мужем

Телеведущая десять лет прожила в браке с Александром Глуховым.

«Дикая боль день за днём»: Ирена Понарошку – о разводе с мужем

Ирена Понарошку в 2020-м развелась с Александром Глуховым, знакомым широкой аудитории как DJ List, спустя десять лет брака. Называть причину случившегося они тогда не стали. «Мы развелись, чтоб сказку сделать былью», - лишь отшучивалась Понарошку. Расставание с отцом своих детей – сыновей Серафима и Теодора – Ирене далось тяжело. Накануне в социальной сети телеведущая в очередной раз поделилась переживаниями на этот счёт.

Когда я проживала расставание с мужем (мы были вместе больше десяти лет), я чувствовала дикую боль. Каждый день, день за днем

— Ирена Понаровская

Первенец Ирены Понарошку и Александра Глухова, Серафим, появился на свет в марте 2011-го, а второй сын, Теодор, родился осенью 2018-го.  

Фото: соцсети
 

64-летняя Мадонна снялась в пикантной фотосессии для глянцевого журнала

Королева поп-музыки продолжает зажигать

64-летняя Мадонна снялась в пикантной фотосессии для глянцевого журнала

Легендарная Мадонна отметила свое недавнее 64-летие, снявшись в разнузданной фотосессии для глянцевого журнала Paper.

Фотограф Рикардо Гомес снял звезду в компании моделей обоих полов в одном из ночных клубов Бруклина. Фотосессию можно увидеть по ссылке.

На одном из фото одетая в розовый парик и прозрачный топ певица целуется с манекенщиком Эндрю Дарнеллом. Издание также опубликовало короткий видеоролик празднований с участием Мадонны, озаглавленный «Мадонна - самая дикая посетительница вечеринок».

Исполнительница также дала изданию интервью, в котором особо отметила, что ей доставляет удовольствие «провоцировать людей и пробуждать их».

Рпанее мы сообщали, что Мадонна рассталась со своим бойфрендом Алламаликом Уильямсом и находится в поисках нового партнера.

Фото: Paper

Смотри, что ещё есть!